中国画为什么要坚持写意精神——水墨研习社写意作品展第二期先说写，作为与西画写实相对的概念，写意一开始并不是中国画的核心观念，而是随着绘画工具及绘画理念的演变而逐步确立的，简而言之这种主观性绘画观念始于唐，立于宋，盛于元。但中国画从诞生起就具备了写意的特质，那就是线条的运用，有人会说，传统工笔画也有线条，西画素描也有线条，难道它们不具备写意性吗。
就是因为写意画中的线条是书写性，这种书写动作的连惯性、跳跃性、快速性、灵动性，是白描线条和素描线条不具备的，但西方人物绘画大师速写中线条却具备这种书写的线条特质，所以叫速写，而不是速描，所以，在书写线条的特质上，我们习惯性说书画同源，准确地说不是书法线条的形状等同于写意画线条的形状，而是指在笔法的生动性、变化性、丰富性上，两者是共通的。
1、写实和写意的区别是什么一.定义1写实，无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。2写意，中国画技法名。属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名。二.特点1写实，反对僵化的新古典主义，反对追求抽象理想的浪漫主义，坚持表现当代生活。2写意，不着眼于详尽如实、细针密缕地摹写现实，而着重以简炼的笔墨表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致。
2、写意画有什么特点?中国画写意画的特点如下：1、以形写神，以神写意；写意画偏重于表现，抒情、言志，西方现代绘画注重主观、表现，情感，在强调绘画抒发创作主体的内心情感上两者颇有相似之处；2、用中锋侧锋逆锋表达；中国写意画中所谓的“画由心生”是指写意画的笔墨用色，出神入化，状物抒情，变化万千的笔墨倾诉了创作主体画家的思想，情怀和感受；3、运用色彩表情达意，不同的色彩感觉饱含画家不同的情感；不同情感、情绪下画家用色的每一格细节变迭都紧扣着画家的心理活动。
3、什么是工笔画?什么是写意画?工笔画是用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。写意画是注重心灵感受、笔随意走，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。工笔，顾名思义就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。
迄后吴道子、韩干、周昉均有极高造诣；至宋李公麟用白描画法，笔法棉密细致；仍为工笔画；明仇英摹古而不泥古，别具飘逸华丽之风格。其画法先行定位，勾勒轮廓，分别填色，粉黛互用，青绿朱砂等重色，须敷至五六层，始能均匀，而后以汁绿西红等染出阴阳向背，再钩出轮廓线条，甚至敷金涂银，以达成华丽庄严之致。
